Фоторепортеры в солдатских шинелях

Анри Барбюс писал: «После своей смерти человек может жить только на земле». Каждый прочитавший эту фразу видит в ней свой сокровенный смысл. Взять, например, газетного фотографа – после смерти ему суждено жить в своих моментальных произведениях, в запечатленных им образах. Тайна этой истины очевидна, хотя не открыта и поныне, но мы постараемся приподнять над ней завесу.

Одна из аксиом фотодела гласит: «Научить фотографировать нельзя, можно только научиться». Справедливость афоризма доказана и подтверждена многолетней практикой. Учебные заведения с фотографическим профилем готовят ежегодно десятки и сотни дипломированных специалистов, которые должны и умеют «выстраивать кадр». Кадр есть, а вот результата нет. Великое множество изображений вполне соответствуют жанровому виду, но вот не вызывают ответной реакции зрителей, так как не задевают их чувств.

Есть и другие примеры. Занимаясь фотожурналистикой на протяжении четырех десятилетий, постоянно общаясь с коллегами по цеху, я удивлялся их способности отражать великолепие мира одним единственным и неповторимым кадром. К сожалению, многих из тех, кто поражал современников свежим взглядом на окружающий мир, уже нет с нами. Но остались их работы, которые сохранили дух и содержание советской эпохи с ее трагедиями, проблемами, страстями.

Моими наставниками в школе профессиональной фотожурналистики в разные годы в основном были люди, прошедшие дорогами войны: Алексей Лукашев, Александр Дитлов, Семен Коротков, Михаил Ананьев, Владимир Китас, Василий Аркашов, Владимир Лупейко. Советские фотографы и фоторепортеры. Возможно, не упомянуты имена других мастеров, но хотелось бы рассказать именно об этих – знакомых и дорогих мне по совместному хождению в народ с верным другом фотоаппаратом.
Защитник Брестской крепости В.И. Фурсов. Фото Михаила Ананьева.

Незабываемые минуты коротких встреч вспыхивают в памяти, как только появляется возможность напомнить новому поколению фоторепортеров о творческих секретах их старших коллег, переживших Великую Отечественную. В атаку на врага они шли наравне с бойцами, с тем лишь отличием, что их руки сжимали не приклады автоматов, а трофейные «Лейки» и славные американские «Кодаки».

Еще подростком Алексей Лукашев воевал с немцами в составе партизанского отряда, ходил в разведку, подрывал вражеские эшелоны. В 1960–1970-х годах он активно сотрудничал с редакцией газеты «Вечерний Минск», где его ценили за безотказность в выполнении редакционных поручений и оригинальный ракурс фотографий. Алексей мог увидеть удачную композицию для кадра даже там, где ей быть вовсе не полагалось. Умел вычленять главное в снимке и, отделяя от второстепенных деталей, делать на этом акцент, причем как в портретных съемках, так и в пейзажных. Как правило, из его фотографий рождались плакаты к государственным праздникам.

Окружающий мир виделся Алексею солнечным, праздничным и веселым. Возможно, он был романтиком, верил в светлое коммунистическое завтра, и после трагических лет оккупации Беларуси нацистами, после пожарищ войны ему просто хотелось представлять себе окружающую действительность именно такой.

Подобное же романтическое видение послевоенного мироустройства характерно и для творчества старейшего белорусского фотомастера Александра Дитлова. Однажды, вскоре после своего девяностолетия, он встретился по моей просьбе со студентами-журналистами и поразил их свежим юношеским взглядом на современность. «Хорошим фоторепортером, – отмечал А. Дитлов, – можно стать с рождения. Но такое случается редко. Это – Божий дар. Но можно развивать свои способности и таланты». По словам Александра Сергеевича, ускорить развитие талантов можно, занимаясь музыкой, изучая живопись, участвуя в художественной самодеятельности. Главное, быть причастным к творчеству, которое хоть на мгновенье отвлекает сознание от привычных трафаретных будней и заставляет душу парить в облаках.

Дитлова часто называют мастером документальной фотографии. Но если говорить о картинной плоскости снимка, то это не совсем верное определение. Любая фотография документальна в своей основе, а вот художественной ее делает талант автора, его одухотворенная душа.

Вот почему фотожурналистику величают искусством художественного документализма. Вглядитесь в работы Александра Дитлова «Тигр» и козленок», «Солдатская каша», «Пулеметчик Николай Качанов» и другие, они полностью подпадают под это определение и имеют не только документальную, историческую, но и художественную ценность.
«Тигр» и козленок». Фото Александра Дитлова.

Такое было тогда время: фотография на войне призывала к мужеству, воодушевляла бойцов на подвиг, прославляла героизм. Присмотритесь к портрету пулеметчика Николая Качанова. Несмотря на некоторую постановочность кадра и отрежиссированность съемки, мы верим А. Дитлову. Жизненная правда, которую удалось передать ему, как и другим авторам большинства запоминающихся кадров военных лет, заключалась не в позе героев, а в умении раскрыть средствами композиции характер, передать образ, настроение и запечатлеть это сиюминутное состояние.

Неординарным видением мира отличался и Василий Аркашов, прошагавший в солдатских сапогах от стен «Фотохроники ТАСС» в Москве до Бранденбургских ворот в Берлине. Тысячи кадров его фронтовой летописи хранятся в Белорусском государственном архиве кинофотофонодокументов в Дзержинске и еще ждут своего исследователя.

У каждого автора свой почерк. Аркашов, например, видел в документальной фотографии материал, нуждающийся в доработке, дополнении, фотомонтаже. Фотошоп – достижение XXI века – заменяли в военные и послевоенные годы клей, ножницы и собственная фантазия автора. Снимок «Воин-освободитель целует родную белорусскую землю» Василий Аркашов определил как фотомонтаж, хотя разглядеть с первого раза вмешательство извне практически невозможно. Лишь при пристальном рассмотрении можно догадаться, что фоторепортер вклеил в основной снимок хмурые облака, которые придают изображению определенную глубину пространства и передают суровость обстановки. Одновременно кадр можно назвать плакатным – лаконичность его понятна без слов.

Следует отметить, что, составляя фотолетопись Великой Отечественной войны, авторы применением фотомонтажа стремились лишь усилить эмоциональное восприятие фотографий. Вмонтированные таким образом детали создавали более объемное пространство, делали изображение завершенным, понятным, но без искажения жизненной правды. Наглядным примером здесь могут служить работа Василия Аркашова «После боя» или знаменитая фотокартина «Горе» Дмитрия Бальтерманца.

Нет сомнений, что притягательность профессионально выполненной фотографии заключена в типизации образа героя, а также в психологии отражения его автором. Субъективный характер восприятия отражает его чувства, мировоззрение и мироощущение. Следует учитывать и внешние факторы, такие, например, как условия съемки, уровень технической оснащенности фотографа. Все эти слагаемые синтезируются в сознании и воплощаются в фотографической композиции. Идеальная композиция предусматривает гармоничное расположение основного объекта, элементов плана и фона (пейзажа, например).

…Оказавшись в Минске вскоре после освобождения города, А. Дитлов сумел запечатлеть на пленку жанровую сценку, создать еще одну иллюстрацию фотохроники войны, ставшую со временем своеобразной психологической фотоновеллой о первом дне мира.

Судьба другого не менее известного военного фотохроникера Семена Короткова похожа на судьбы миллионов его сверстников, которых на поверхность бурного житейского моря выплеснул водоворот Октябрьской революции. Бывший беспризорник выучился на токаря, а путь в фотожурналистику начинал с любительских снимков. Семен Коротков нашел призвание в фотопублицистике и вырос до спецкора «Правды». В Великую Отечественную в центральной печати публиковались его многочисленные фронтовые репортажи. Кто и когда подсчитывал их количество? Но знаменитым человека делает случай...

Весной 1965 года в газете «Комсомольская правда» появился снимок Семена Короткова «Мать». Читателей до глубины души потрясло проникновение автора в символический и трагический образ эпохи, ведь сыновей потеряли на войне миллионы матерей.

Так фоторепортеры пытались запечатлеть настоящее, саму жизнь без прикрас. Находясь в постоянном творческом поиске, корифеи фотожурналистики военных и послевоенных лет создавали неповторимые образы современников и современности. Да, большинство из них не имели высшего образования и к занятиям газетной фотографией пришли из стен лабораторий, заводских цехов, армейских казарм. Этих фоторепортеров объединила война, которая призвала под ружье миллионы. Но, пережив военное лихолетье на передовой, в тылу, в партизанском отряде, бывшие бойцы решили рассказать о переломных годах отечественной истории самым ярким и выразительным «словом» фоторепортера – языком светописи.


| Виктор ШИМОЛИН, кандидат филологических наук, доцент.