«Шанс не застрять». Говорим с Владой Ольховской о театре, книгах и участии в конкурсах

Писатель, драматург и преподаватель литературного мастерства Влада Ольховская – человек, полный неожиданностей, уверяют те, кто знаком с ее творчеством. Ее книги выпускают шесть издательств Беларуси и России, а спектакли по ее пьесам поставлены в семи странах. По признанию Влады, она не ведет счет своим вышедшим в свет произведениям, как и многочисленным победам в международных литературных конкурсах. Просто получает удовольствие от писательства.

– Как бы вы прокомментировали такое совпадение: в день нашего интервью я собиралась в кино, но сеанс отменили. Стала искать, куда еще можно сходить, и наткнулась на два спектакля. Один я уже видела, а второй оказался поставлен по вашей пьесе…

– В моей писательской жизни таких совпадений было немало – например, книга попадала к нужному издателю в нужный момент. А с пьесой «Трикстер клуб» вообще какая-то литературная карма связана. Это моя первая пьеса, поставленная в профессиональном театре. Белорусский режиссер случайно нашел ее на российском конкурсе, а потом уже увидел, что автор – из Беларуси. Все сложилось как надо.

Такие совпадения научили меня главному: если что-то не получается – не стоит сразу расстраиваться. Значит, просто еще не время. Я верю в это и часто говорю начинающим писателям: когда история захочет «выстрелить» и прозвучать, это часто не зависит от нас. Главное – не сдаваться, честно делать свое дело. И все получится.

«Надеюсь, после вручения Национальной премии меня заметят и дома»

– Хочу отметить, что зал был полон во время показа «Трикстер клуба». Зрители живо реагировали на игру актеров, много смеялись. Каково это – видеть свои произведения на сцене?

– Один театральный продюсер как-то сказала, что средний срок жизни спектакля – три года, потом публика устает. «Трикстер клуб» идет уже шесть лет и иногда ставится по три раза в месяц. Все потому, что эта история оказалась нужной именно здесь и сейчас.

Моя первая постановка в большом театре случилась там, где я могла прийти, посмотреть, пообщаться с актерами. Это сильно повлияло на мой подход к драматургии, я провела серьезную работу над ошибками.

Комедия – сложный жанр. Смех не должен вызывать у зрителя неловкость или чувство уязвимости, особенно если ему вдруг захочется погрустить. Важно создать эмоциональное единство зала. Я смотрела одним глазом на сцену, другим – на зрителей. Это было прекрасно: волны смеха прокатывались одновременно, зал был единым. Это первое впечатление от премьеры – волнительное, вдохновляющее. Оно дало мне мощный импульс для дальнейшей работы.

– В каких театрах сейчас можно увидеть спектакли по вашим пьесам?

– В России мои пьесы ставят активно. Не проходит и месяца без запроса от какого-нибудь театра. Стало для меня сюрпризом, что в начале декабря состоится премьера спектакля «Титановая ведьма» в Национальном академическом драматическом театре имени Якуба Коласа в Витебске. Честно говоря, немного обидно: в соседней стране мои пьесы идут регулярно, а на родине – нет. Надеюсь, после вручения Национальной премии меня заметят и дома.

«Шанс не застрять, не стать предсказуемой, не «надеть корону»

– В сентябре этого года вы стали лауреатом Национальной литературной премии в номинации «Лучшее произведение драматургии» за сборник «Аватары театра». Что почувствовали, получив такую престижную награду?

– На фотографиях с вручения видно, как я сияю от радости – ощущение абсолютного счастья. На сегодняшний день это главное достижение в моей литературной жизни.

Сборник «Аватары театра» – для подростков. Я подобрала пьесы, которые могут заинтересовать ребят, показать им, что театр – это так же увлекательно, как телешоу, аниме и многое другое. Я старалась вложить в пьесы максимум эмоций, добавить мистики, фантастики. И мне приятно, что их запрашивают как подростковые студии, так и профессиональные театры.

– Количество жанров ваших произведений впечатляет: детектив, фэнтези, мистика… Это поиск себя или нечто другое?

– Скорее способ не устать от любимого дела. С 2018 года я занимаюсь исключительно литературой, и, конечно, есть риск выгорания или начать «штамповать» то, что хорошо продается. Для меня переход в новый жанр – это шанс не застрять, не стать предсказуемой, не «надеть корону». Каждый эксперимент – это риск. Понимаю, что могу не попасть в ожидания аудитории, ведь массовый читатель любит стабильность. Это старая маркетинговая истина, но она не всегда совместима со свободой творчества.

– Какие жанры сейчас в топе у читателей?

– Все мои любимые. Триллеры и детективы создают эмоциональное напряжение, которое помогает отвлечься от реальности. Они конкурируют с самыми тревожными новостями. Кто-то спасается комедией, а кто-то – напряженным сюжетом. Улыбаюсь, когда читаю отзывы вроде: «До вас не читала фантастику, а тут попробовала – и понравилось». Моя фантастика – это истории о людях в необычных обстоятельствах: космос, постапокалипсис. Читатели узнают себя, своих знакомых, задаются вопросом: «А как бы я поступил при крушении космического корабля?». Это своеобразная эмоциональная закалка: да, сейчас трудно, но потом все наладится. Я стараюсь вложить это послание в каждую книгу.

– Вы преподаете литературное мастерство. Кто приходит учиться писательству?

– Самые разные люди. Кто-то хочет рассказать историю своей семьи – сохранить память о бабушках и дедушках. У кого-то есть идея, придуманная в детстве, которую хочется реализовать. Для кого-то писательство – это терапия, способ справиться со стрессом. А есть и те, кто умеет придумывать, но не хватает технического мастерства.

Возраст, социальный статус – абсолютно разные люди. Есть успешные и состоятельные. Есть пенсионеры и подростки. Многие ломаются после первой критики, неудачи. Я стараюсь объяснить: ошибаться – нормально, не у всех получается сразу. Кто-то приходит с комплексами, кто-то – с завышенными ожиданиями. Главное – не бояться пробовать.

Писательство – это радость понимания и переосмысления. Когда меня спрашивают, как удается так точно описать, например, мужчину 60 лет, я отвечаю: писатель должен обладать глубокой эмпатией. А еще – уметь отстраниться от собственной личности, чтобы переработать чужой опыт, чувства и воспоминания.

И еще три цитаты Влады Ольховской:

• Участие в конкурсах – не про тщеславие. Когда читатели видят, что автор получает награды, больше проникаются доверием к нему. Это знак качества, а не повод для самолюбования.

• Люди – мое главное вдохновение. Самое удивительное всегда происходит в реальной жизни. Именно в ней рождаются настоящие истории, которые невозможно придумать.

• Когда меня спрашивают о моей целевой аудитории, я теряюсь. Скорее, это человек с определенным набором качеств, а возраст – от восьми лет до бесконечности. Одна читательница рассказывала, что ее бабушка прочла всю серию космической боевой фантастики – 13 книг. После каждой говорила: «Какая ерунда, все предсказуемо… Неси следующую книгу быстрее!»


| Светлана КИРСАНОВА, газета «7 дней».