Как создают картины из битого стекла?

Скриншот видео

Хрустальный художник, как называет себя наш герой, – редкий вид творчества. В чем тут помогает насмотренность? Какие фишки мастер нашел со временем? И как выбирает, чей портрет будет делать? Об этом и не только съемочная группа БЕЛТА в проекте «Белорусы в кадре» узнала у художника Романа Бондаря.

– Правильное понимание стекла и контраст черного и белого позволяют создавать живые лица. Знаете, бывают портреты, по которым видно, что это нарисовано. А бывает гиперреализм, когда все выглядит будто фотография. Моей задачей было сделать так же, на гиперреализме.
В любом деле есть насмотренность. Никаких курсов нет, искусство это редкое, так что я просто смотрел и пытался повторять. Знания пришли со временем. Я два года сидел сам себе. Никому не говорил, кроме жены никто не знал.

Кажется, ну что тут? Стекло да молоток, бери да бей себе. А оказалось, очень много подводных камней. Толщина стекла, его качество. Материал может быть такой же прозрачности, толщины, но у разных производителей он будет отличаться. Не вдавался в подробности, но ведет себя материал абсолютно по-разному. Поэтому я уверен, что у тех, кто занимается этим творчеством в других странах, другое стекло.

Оказалось, нужны разные молотки. Для толстых стекол более мягкие не очень подходят, потому что тупятся и страдает контроль. Нужно покупать более твердые металлы.

Работаю с многослойным стеклом, чтобы хоть как-то можно было контролировать трещины. Очень многое зависит от силы и угла удара. И вид трещин тоже важен: есть поверхностные и глубокие, нижнего слоя и верхнего. Я так чувствую… Нет какой-то фишки, которую словил и можно начать делать. Что-то пришло со временем, но я не могу сказать, что контролирую стекло на 100%. Это невозможно. Я бью и не могу предсказать, как оно разобьется, только примерно представить. Оно разбивается и дальше тебе «говорит», что делать – трещина получилась, ее уже не переделать и нужно думать, как с ней работать.

Если работа для кого-то, то, конечно, работаю по фотографии. Для выставочных экспонатов я делаю кого-то знаменитого в мире, чтобы люди видели картину и узнавали: «О, это тот-то».

Насчет эскизов – если много рисую на стекле, перестаю видеть трещины, они скрываются под маркером или чем-то еще. Я выделяю некоторые зоны, границы бровей, глаз или еще что-то. Могу крестиком выделить, могу линиями, могу нарисовать линии грубых трещин условно. Были люди, которые пытались научиться этому творчеству сами, печатали рисунок и подкладывали под стекло. Но так не работает. Нужно выделять все морщинки, тени на лице. А когда рисунок под стеклом, трещины его закрывают и не видно, что там на самом деле нарисовано. Так портрет не сделаешь. Нужно визуализировать лицо, предсказывать его, чтобы внутренний мир сошелся с реальностью.

| Подготовлено по видео БЕЛТА.

| Скриншоты видео.